书籍雕塑是一种以书籍为创作载体，通过切割、折叠、雕刻、拼接等艺术手法，将平面的书籍转化为立体艺术作品的创作形式。它并非简单地对书籍进行破坏，而是艺术家基于书籍的内容、结构或文化符号，赋予其新的视觉形态和思想内涵。传统书籍艺术更多聚焦于书籍的装帧设计、版式排版、插图绘制等平面或半立体的视觉呈现，核心功能仍是服务于文字内容的传播；而书籍雕塑则打破了书籍“阅读载体”的单一属性，将其转化为独立的视觉艺术品，观众通过欣赏立体形态而非阅读文字来感受作品的魅力。例如，艺术家布莱恩·达菲（Brian Duffy）的作品常以经典文学名著为对象，通过精准的切割的雕刻，让书中的人物、场景从书页中“跃出”，如他创作的《爱丽丝梦游仙境》书籍雕塑，将爱丽丝掉进兔子洞的场景通过层叠的书页立体呈现，既保留了书籍的原始记忆，又创造出全新的叙事空间。这种艺术形式既依赖书籍的物质属性，又超越了其功能性，实现了从“承载内容”到“成为内容”的转变。这一阶段的代表人物是瑞士艺术家布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari），他通过对书籍结构的解构与重组，探索书籍的空间可能性，其作品《无用的机器》系列为书籍雕塑奠定了形式基础。20世纪90年代至21世纪初，书籍雕塑进入快速发展期，艺术家群体逐渐扩大，创作主题也从形式探索转向社会议题表达，如环保、记忆、文化传承等。美国艺术家盖尔·安·勒罗伊（Gail Anne LeRoy）就以废弃书籍为材料，创作关注自然生态的雕塑作品，用枯萎的书页塑造出植物形态，呼吁人们重视资源保护。