书籍雕塑的起源可追溯至20世纪初的立体书籍（Pop-up Book），但早期立体书更多是为儿童读物服务的互动设计，尚未形成独立的艺术门类。真正意义上的书籍雕塑艺术兴起于20世纪60-70年代，随着观念艺术和装置艺术的发展，艺术家开始将书籍视为具有历史和文化积淀的“现成物”进行创作。这一阶段的代表人物是瑞士艺术家布鲁诺·穆纳里（Bruno Munari），他通过对书籍结构的解构与重组，探索书籍的空间可能性，其作品《无用的机器》系列为书籍雕塑奠定了形式基础。20世纪90年代至21世纪初，书籍雕塑进入快速发展期，艺术家群体逐渐扩大，创作主题也从形式探索转向社会议题表达，如环保、记忆、文化传承等。美国艺术家盖尔·安·勒罗伊（Gail Anne LeRoy）就以废弃书籍为材料，创作关注自然生态的雕塑作品，用枯萎的书页塑造出植物形态，呼吁人们重视资源保护。近年来，书籍雕塑呈现出多元化趋势，不仅有传统的手工创作，还融入了数字建模、3D打印等新技术，同时跨界合作频繁，与文学、戏剧、音乐等领域结合，形成了更丰富的艺术表达。例如，2023年伦敦“书籍艺术展”中，艺术家与科幻作家合作，根据小说情节创作沉浸式书籍雕塑装置，让观众在立体空间中“阅读”故事，标志着书籍雕塑进入了“叙事性装置”的新阶段。