书籍雕塑的核心材料是书籍，包括旧书、新书、精装书、平装书等，不同类型的书籍会赋予作品不同的质感和内涵。旧书因岁月侵蚀产生的泛黄书页、磨损书脊、手写批注等痕迹，成为艺术家表达“记忆”“时间”主题的理想材料，如美国艺术家苏珊·希尔（Susan Hill）常用19世纪的百科全书创作，书页上的褪色文字与图案为作品增添了历史厚重感。新书则因纸张洁白、结构完整，更适合进行精细的切割和折叠，呈现出简洁、现代的视觉效果，日本艺术家松本弘的“纸雕书页”系列就以新书为材料，通过毫米级的切割精度，打造出如蕾丝般细腻的立体图案。除了书籍本身，艺术家还会根据创作需求加入辅助材料，如金属丝、木材、布料、颜料、树脂等。金属丝常用于固定书页结构，增加作品的稳定性，同时可塑造出飘逸的线条，如艺术家艾米丽·马丁（Emily Martin）在《森林之书》中，用铜丝串联起层层书页，模拟树枝的生长形态；树脂则可用于封装部分书页，形成透明与不透明的对比，增强作品的层次感，如荷兰艺术家扬·范·德·潘尼（Jan van der Panne）的作品，将树脂浇筑在书籍切口处，凝固的树脂与流动的书页形成时间静止与动态的视觉冲突。不同材料的组合不仅拓展了书籍雕塑的形态边界，还让作品的思想表达更加丰富多元，如布料的柔软与书页的坚硬对比，可表达“温柔与坚韧”的主题。