(注:此处修正问题序号,应为第4问)书籍雕塑的创作技法丰富多样,每种技法都有其独特的艺术表现力。切割法是最基础也最常用的技法,包括直线切割、曲线切割、镂空切割等,通过在书页上切割出特定形状,利用书页的层叠关系形成立体效果。美国艺术家马修·科林斯(Matthew Collins)擅长使用激光切割技术,在精装书的书页上切割出复杂的几何图案,切割边缘光滑整齐,呈现出精准的机械美学;而手工切割则更具温度,艺术家可通过控制切割力度和角度,创造出不规则的边缘质感,如意大利艺术家劳拉·巴尔迪尼(Laura Baldini)的作品,手工切割的书页边缘带有细微的毛边,仿佛时光留下的痕迹。折叠法是另一种核心技法,分为简单折叠、复杂折痕折叠和连续折叠,艺术家通过改变书页的折叠方向和角度,塑造出多样的立体形态。例如,“山折”与“谷折”的组合可形成凹凸有致的纹理,日本艺术家三浦公亮的“折纸书雕”系列,仅通过对书页的反复折叠,就创造出如折纸艺术般精巧的立体结构,无需任何粘贴或切割,体现了“少即是多”的设计理念。拼接法则是将不同书籍的书页、书脊、封面等部分拆解后重新组合,创造出新的视觉叙事,美国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)曾将多本艺术史书籍的插图页拼接成一幅大型书籍雕塑,通过图像的并置与重叠,探讨艺术史的传承与变异。此外,还有雕刻法(对书脊、封面进行立体雕刻)、腐蚀法(用化学试剂对书页进行局部腐蚀)等特殊技法,这些技法的灵活运用,让书籍雕塑呈现出千变万化的艺术面貌。