世界范围内有许多极具影响力的书籍雕塑艺术家，他们以独特的创作风格推动着这一艺术形式的发展。美国艺术家布莱恩·达菲（Brian Duffy）是书籍雕塑领域的代表人物之一，他的创作以“文学叙事”为核心，擅长从经典文学作品中汲取灵感，通过精准的切割和层叠的书页构建立体场景。其代表作品《百年孤独》书籍雕塑，以马尔克斯的小说为蓝本，将书中的马孔多小镇通过褶皱的书页立体呈现，泛黄的书页模拟了热带小镇的湿热氛围，层叠的结构则象征着家族七代人的复杂命运，作品既忠于原著精神，又具有独立的视觉叙事。英国艺术家苏·阿特金森（Sue Atkinson）的风格则更为抽象，她注重书籍的材质本身，通过撕毁、折叠、粘贴等手法，将书籍转化为纯粹的形态艺术。其代表作《碎片》系列，将不同语言的旧书拆解成碎片，再重新拼接成不规则的几何块体，书页上的文字碎片相互叠加，形成一种跨语言的视觉韵律，探讨了信息时代知识的碎片化与重组。日本艺术家上野阳介的作品则融合了东方美学与现代设计，他擅长使用超薄书页进行精细的折叠，创造出如“纸艺花朵”般的立体形态。代表作品《四季之书》以日本传统四季文化为主题，每一本书对应一个季节，通过不同颜色和纹理的书页折叠，塑造出樱花、枫叶、雪花等自然意象，作品轻盈灵动，充满诗意。这些艺术家的创作风格各异，有的聚焦叙事，有的注重形式，有的探索材质，但都共同展现了书籍雕塑丰富的艺术可能性。