人物雕塑的动态设计是展现人物精神状态和叙事性的关键，需遵循 “自然协调、重心稳定、情感契合” 三大原则，通过细节处理增强动态的生动性。自然协调原则要求动态符合人体运动规律，避免违背解剖结构的僵硬姿态。人体各部位的运动存在关联性，如手臂上举时，肩胛骨会随之抬起，腰部会向对侧轻微倾斜，头部可能伴随转动；若仅孤立地抬起手臂而其他部位不动，会显得机械。设计动态时可参考生活中的真实动作，或通过人体模型模拟姿态，观察肌肉、骨骼的联动关系，确保关节转折、体块倾斜自然合理。例如表现行走动态，需让支撑腿伸直、摆动腿弯曲，骨盆随步伐轻微旋转，双臂自然摆动形成反方向协调，体现行走的韵律感。重心稳定是动态成立的基础，分为静态重心和动态重心。静态动态（如站立、端坐）的重心需落在支撑面中心，例如站立人物的重心应在双脚之间的垂直线上，可通过微调胯部、肩部的倾斜角度使重心平衡；动态动态（如跳跃、奔跑）的重心虽可能偏离支撑点，但需通过肢体延展形成视觉上的平衡，例如跳跃人物可通过双臂上举、腿部后摆扩大重心覆盖范围，同时在底座设计支撑结构（如气流、飘带）增强稳定性。情感契合原则要求动态与人物身份、情绪匹配。孩童的动态可设计为蹦跳、挥手等活泼姿态，肢体舒展且富有弹性；老者的动态宜采用端坐、拄杖等沉稳姿态，肢体收缩且线条平缓；英雄人物可通过挺胸、挥臂等舒展动态展现力量感，反派角色则可通过蜷缩、扭曲的动态传递负面情绪。增强动态生动性的技巧包括：一是强化 “动态线”，即贯穿全身的主线（如从头部经躯干到脚部的曲线），动态线越流畅，姿态越生动，例如舞蹈人物的动态线可设计为 S 形，体现柔美灵动；二是加入 “辅助动态”，在主要动作基础上增加细微变化，如手指微曲、头部侧倾、衣纹飘动，避免姿态过于刻板；三是利用 “留白” 引导想象，例如人物手部做出握持动作但不雕刻具体物品，让观者联想其行为，增强互动感。