从儿童视角创作或为儿童设计的心形雕塑，常以纯真、幻想与互动性为核心，打破成人世界对 “情感表达” 的固有认知，呈现出更具生命力的艺术形态。儿童创作的心形雕塑充满不受束缚的想象力。意大利 “小艺术家计划” 中，一群 6-12 岁的孩子用黏土、彩纸、废旧玩具拼贴出 “会飞的心”，有的在心形底部安上螺旋桨，有的用亮片模拟流星，这些作品完全摒弃比例与逻辑的限制，将 “爱” 具象化为 “可以自由移动的魔法”。日本东京的儿童美术馆曾展出《一千个孩子的心跳》，每个孩子用陶土捏制心形，烧制后串成巨型装置，陶土表面的指印与凹凸不平的边缘，保留着小手的温度与力度，成为 “集体童真” 的生动记录。为儿童设计的公共心形雕塑则注重互动与安全教育。丹麦哥本哈根的儿童公园，有一座 2 米高的橡胶心形攀爬架，内部中空且铺设软垫，孩子们可以钻进 “心脏” 内部，透过彩色玻璃窗观察外界，设计师通过这种 “进入式体验”，让孩子在玩耍中理解 “心是包容的空间”。美国波特兰的《彩虹心跳》装置，由多个可旋转的彩色心形板组成，转动时会发出不同音阶的声响，孩子们通过触摸、旋转与聆听，在多感官互动中建立 “色彩、声音与情感” 的关联。儿童视角的独特性在于：他们不将心形雕塑视为 “艺术品”，而是当作 “会说话的朋友”—— 可以触摸、可以玩耍、可以赋予任何超现实功能。这种纯粹的创作与体验方式，反而让心形雕塑回归最本真的情感内核：爱不是严肃的命题，而是充满乐趣与想象的存在。