光影作为 “无形的材质”，为心形雕塑注入时间维度的流动性，通过自然光的昼夜交替或人工光的刻意设计，让静态的形态呈现出 “情感的起伏与变化”，拓展了雕塑的表达边界。利用自然光的光影变化，让雕塑随时间 “自然叙事”。法国艺术家安托万的《日晷之心》，以花岗岩雕刻出倾斜的心形，表面刻有精准的刻度，阳光照射时，心形的阴影在地面形成不断移动的光斑，清晨如细线般微弱，正午收缩为饱满的圆形，黄昏则拉长如泪痕，这种 “光影的生命周期” 隐喻情感从萌生到浓烈再到沉淀的过程。澳大利亚乌鲁鲁的《沙漠之心》，以红色砂岩制作的心形雕塑，在日出时呈现橘红色，正午变为炽白，日落时染上紫调，与红色巨石的环境色互动，成为 “大地情感的调色盘”。人工光的设计则更具戏剧性。美国艺术家詹姆斯・特瑞尔的心形光域装置，在封闭空间中用 LED 灯投射出悬浮的心形光斑，观者裸眼观看时，会产生 “触摸到光” 的错觉，艺术家通过调整色温（从暖黄到冷蓝），让同一空间的心形光影呈现 “从温暖到疏离” 的情感转换，这种 “非实体雕塑” 挑战了人们对 “雕塑必须可触摸” 的认知。日本东京的《心跳灯光秀》，将心形雕塑与传感器结合，观众触摸雕塑时，内部的 LED 灯会模拟心跳频率闪烁，多人同时触摸则灯光交织成网状，用光影的 “互动性” 象征 “情感的共振”。光影的巧妙运用，让心形雕塑突破了静态形态的局限 —— 当光线成为 “雕塑的一部分”，作品便拥有了时间维度的生命力，观者在不同时刻、不同互动方式下，能获得 “常看常新” 的情感体验，如同与一个 “会呼吸、有情绪” 的生命体对话。